• ¿Cómo describirías esta muestra de arte a aquellas personas que aún no la conocen y cómo animarlas a visitarla?
DMencia es un espacio de experimentación expositiva y de conexión entre los lenguajes artísticos de vanguardia y la población local. Representa un ejemplo de cultura descentralizada, generada desde el medio rural.
DMencia establece una conexión entre los lenguajes artísticos de vanguardia y la población local
Visitar cualquiera de nuestras exposiciones o actividades permite descubrir artistas de notable calidad y acercarse a las tendencias creativas actuales. Para los creadores, además, supone la oportunidad de presentar su trabajo ante la ciudadanía en un entorno profesional y cercano: un hito que muchos recuerdan con especial cariño.
• ¿Qué podemos encontrar en esta 27ª edición?
Las primeras exposiciones de esta edición han incluido propuestas muy diferentes entre sí.
Por un lado, Las raíces del paisaje de Esperanza Labrador, un proyecto fotográfico que retrata el paisaje urbano y humano de Doña Mencía, con imágenes en blanco y negro expuestas en el vestíbulo de la Casa de la Cultura. Se trata de un diálogo entre diferentes fotografías que capturan personas y rincones mencianos a través de una mirada externa.
Por otro lado, Via Crucis de Eva Mauricio, un proyecto pictórico que muestra, en clave feminista, los sometimientos históricos de la mujer a través de las etapas del vía crucis católico y que invita a la reflexión. Ambas muestras estuvieron abiertas hasta el 16 de noviembre.
• ¿Podrías hablarnos un poco de la exposición que hoy se inaugura?
Hoy, 28 de noviembre inauguramos The Dark Times, de la artista madrileña Liv Likart, que forma parte de las cuatro seleccionadas en esta edición. Su trabajo, de marcado carácter feminista y reivindicativo, reinterpreta iconos de la cultura popular e iconos del siglo XX mediante pintura y materiales textiles que aportan volumen y un enfoque expositivo innovador. Encaja muy bien con las premisas de DMencia, que es llevar el plano expositivo un poco más allá y redimensionar los límites de la exposición como tal.
El objetivo es llevar el plano expositivo un poco más allá y redimensionar los límites de la exposición como tal
Debido al retraso en las obras de la Casa de la Cultura, una de las exposiciones programadas se trasladará al primer trimestre de 2026: Retratos del otro de Marta Fresneda, centrada en esculturas de mármol que cuestionan los cánones clásicos de belleza mostrando rostros afectados por enfermedades o malformaciones. Su obra reivindica la dignidad de estas personas y propone otra mirada a través de la escultura hacia aquello que normalmente evitamos observar.
• ¿Cuál es la razón de desarrollar la muestra en un calendario escalonado?
Principalmente es una cuestión de espacio. Durante los años de obras en la Casa de la Cultura hemos realizado murales, esculturas y performances en las calles y plazas, pero ya de vuelta al espacio expositivo solo contamos con una sala principal.
Cada exposición necesita entre 15 y 20 días de exhibición, más el tiempo de montaje y desmontaje, lo que obliga a escalonar su programación. Aunque ocasionalmente se han podido usar otros espacios como el vestíbulo de la Casa de la Cultura Juan Valera, la mayoría de las muestras están concebidas para sala.
• ¿Qué integración e impacto tiene DMencia en el municipio —cultural, social y económico—?
La muestra mantiene una visión participativa, seleccionando proyectos que permitan la inclusión participación de la población local. En las últimas ediciones se ha sacado arte a la calle, favoreciendo que vecinos y visitantes disfruten de experiencias artísticas en el espacio urbano.
Doña Mencía comparte la tradición andaluza, pero DMencia trasciende ese marco sociocultural y acerca a la localidad a la modernidad
Culturalmente, Doña Mencía comparte la tradición andaluza, pero DMencia introduce un elemento singular que trasciende ese marco sociocultural y acerca a la localidad a la modernidad.
En lo económico, por cada euro invertido por el Ayuntamiento, se reciben dos más procedentes de otras administraciones. Además, la muestra complementa la apuesta municipal por el ecoturismo, generando un motivo añadido de orgullo e interés para quienes visitan el municipio.
• Han recibido 77 propuestas de distintos puntos del país y del extranjero. ¿Qué criterios han seguido para seleccionar los proyectos y por qué decidió el comité de la organización asumir esta elección en lugar de un jurado externo?
Durante muchos años la selección se realizó mediante un jurado profesional, al que agradecemos su labor histórica. Sin embargo, hemos optado por simplificar el proceso y alinearnos con la tendencia actual de muchas muestras: la designación directa.
La experiencia acumulada en 27 ediciones nos permite contar con un equipo plenamente capacitado
La experiencia acumulada en 27 ediciones nos permite contar con un equipo plenamente capacitado para seleccionar los proyectos. La alta participación —77 trabajos este año— y la calidad media de las propuestas facilitan enormemente la labor.
• ¿Qué novedades presenta DMencia 2025 respecto a ediciones anteriores?
Además de la designación directa, la novedad principal es la recuperación de la Casa de la Cultura como epicentro de la muestra.
Tras cuatro ediciones marcadas por la pandemia y las obras del edificio, que obligaron a sacar el arte a la calle, recuperamos ahora la sala expositiva que define el carácter de DMencia como laboratorio que amplía los límites de lo expositivo.
• ¿Cómo nació DMencia, quiénes están detrás y qué objetivos persigue la muestra?
DMencia es la muestra de arte contemporáneo más longeva de la provincia de Córdoba y una de las más antiguas de Andalucía, con 27 ediciones. Surgió por iniciativa del entonces estudiante de Bellas Artes Javier Flores, que propuso al Ayuntamiento —con Jesús Delgado como concejal de Cultura en aquel momento— llevar una muestra de arte contemporáneo al medio rural, una idea considerada muy audaz para la época.
Es la muestra de arte más contemporáneo longeva de la provincia de Córdoba y una de las más antiguas de Andalucía
Javier Flores comisarió la muestra durante los primeros 15 años, definiendo su carácter actual. Posteriormente lo hizo Pablo Rodríguez y, en la actualidad, yo, Moisés Bedmar.
Todos hemos contado con el apoyo continuado del Ayuntamiento, independientemente del equipo de gobierno, que siempre ha entendido la importancia de abrir una ventana a la modernidad y a nuevas formas de pensamiento desde un municipio pequeño.
• ¿Podrías hablarnos de la colección de arte contemporáneo que el Ayuntamiento construye adquiriendo una obra de cada autor participante?
La misión es crear un patrimonio artístico único para la población actual y futura de Doña Mencía. Es un legado construido más a base de persistencia que de inversión. Actualmente las obras permanecen almacenadas hasta que sea posible gestionarlas mediante un espacio de interpretación o una fundación propia que permita presentarlas adecuadamente.
• ¿Hay alguna obra o artista que le haya marcado especialmente?
Con la mayoría de artistas he tenido la suerte de desarrollar una complicidad muy natural durante el proceso y de tener un gran respeto por un trabajo, que general, suelo sentir una gran afinidad hacia sus creaciones. Me siento muy afortunado del tiempo que he compartido con cada uno de ellos
Con la mayoría de artistas he tenido la suerte de desarrollar una complicidad muy natural
Igualmente han sido muchas las obras que me han conmovido durante este tiempo, si bien no se si por ser la primera que me tocó organizar pero la colección presentada por Laura Segura me emocionó de una forma especial.
